前言
Socialblade.com依據訂閱人數，在2018年第三季釋出，全台灣前50大的Youtuber：
目前的第50名是再不瘋狂就等死，訂閱數為 740,468；上一季( 統計至2018年7月11日）的第50名是靠杯星球，訂閱數為 360,484。短短三個月左右的時間，訂閱數整體大幅度增加，這可能顯示了兩個趨勢：
（一）使用Youtube的人口基數，快速增加
（二）訂閱習慣普遍，就是「Youtube頻道粉絲團化」若再將榜單往下拉，會發現，目前此份統計的第100名是人生勝利組，訂閱數為448,599，不難猜測，下一季的第100名應該會超越這個數字。
我會刻意提出這份資料，原因在於，對我而言＂Youtube的市場還很寬廣，目前只開發一半或是更少的使用者＂且＂這群的使用者，都具有某種程度的相似性＂先記得這兩個小結，之後可能會用到，這篇文章我已經先表明了要主談Youtuber，所以環境面的事情先擱著。
如何成為一個Youtuber？
「要成為一個Youtuber，容易；但要成為一個上得了檯面的創作者，很難」寫文章的時候，剛好阿滴跟台客劇場一起拍了這支影片，我認為內容清楚扼要的闡明了這個主題。我前面提過了，這系列文章提供的是一個方法、切入事情的角度，即便你按照了我所配給你的公式，你也不見得成功，畢竟不是我一人能夠決定，但對於那些有志加入這個產業的人，我希望對你有點參考價值。
我認為一個會成功的Youtuber可以被拆分成這個公式：＂成功的創作者=鮮明的個人特色+優質的內容+舒服的視覺呈現+流暢的觀看體驗+具有不斷更新的能力＂那該如何起步呢？我做了以下的整理：
（一）找到自己的風格個人風格，並不見得是創作者本人所具有的，而是在影片當中被呈現出來的感覺，影響的因素包含了個性、影片的編輯方式、音樂的呈現等。
我用以下幾個例子解釋：
(a) 樹懶+甜食女神+粗框眼鏡 這個會讓你想到誰？沒錯，是滴妹
(b) J個是+邊緣人+業配之王+一人多角的拍攝方式=？
Howhow(c) 一日系列+阿公+扇子+製作人共同參與的方式=？ 木曜四超玩發現了嗎？
目前線上多數知名的Youtuber都存在著幾個既定的形象，當你聯想到這些東西，就會想到他們，其實這就是「品牌」的概念，以往出現在公司、組織上的東西，現在被下放到了個人。還有一件比較現實的事情，我覺得是長相，雖然並非絕對。
在這個女神比女嬸多的年代，長得賞心悅目、上相就是一大優勢，無論是在吸引人氣、廣告商的選擇，就是會稍微吃香一點。不過呢，一旦，你的風格出現，你的定位，你的群眾，自然會慢慢篩選即累積。但，我必須說，有時候風格不用特別追尋，而是慢慢累積而成；有時候他是透過你的觀眾告訴你；有時候是透過大量的作品堆砌，種種方式之下，你可以概略得到一個對你的描述，最好的方式就是－找出三至四個形容詞(關鍵字)去形容你的頻道及影片上的你。
（二）勇敢且持續地拍影片「影片即生命」發揮你的熱情，你有多少的想法，就都把他拍出來，先不用去擔心，這些東西的品質以及觀看人數，畢竟只是初期階段。即便得到的結果不如人意，這也是一個很好打磨自己的時間，沒有金錢、時間及工作的壓力，你才能夠真正地做你想做得主題，找到影片主題的藍海。
（三）找到一個對的角度切入很遺憾地說，目前進場的Youtuber算是相對晚期，雖然這並不是判你死刑，但是，你就比別人少了一個機會去操作。例如，一直深耕在這個領域的祖師爺－蔡阿嘎，發現了網路英文教育缺口的阿滴英文，將影片電影風格化的這群人，都是很好的例子。
然而，誠如狄更斯的名言，＂那是最好的時代，也是最壞的時代＂這其中還是有一些你可以思考的方向：
(a)找到一個完全少數人做的主題
(b)靠著主流媒體的幫助，快速增長人氣這兩者之中，對於新進的Youtuber，我認為後者是具有操作空間的。雖然很多方的人都看好自媒體的發展潛力，但是，也請別忽略的主流媒體在社群上的影響力。
台灣的主要媒體平台，像是東森、風傳媒、三立等，為了妥善分流不同的群眾，都另闢門戶成立了新的社群頻道。事實上，很多的頻道是不自產內容的，也就是說這些小編們必須去網路上挖掘各種好笑的影片、有共鳴性題材的影片，而Youtuber們就成為這些頻道的資料庫，不僅會定時更新，還能夠透過觀眾的收看，直接獲得熱門的影片。
正因為如此，我認為傳統媒體的影響力，在Youtuber的成長過程中，是非常重要的，而這也是其中一個原因讓教育性質的媒體，無法受到廣為流傳的原因。回到了「雞生蛋，蛋生雞」的問題，到底我應該要迎合著市場的口味去做？還是做我自己喜歡的呢？我想，這個問題，就只能留給創作者，自己解決了。
如果你是前者，我想這段文字會對你有點幫助，日本資深出版人鷲尾賢在 «編輯力 »一書中，將圖書出版的編輯企劃分成十類：＂一、解讀時代企劃；二、對社會的警鐘；三、滿足潛在的慾望；四、新知；五、基礎知識；六、翻譯；七、藝人書；八、工具書；九、學術書；十、攝影繪畫圖文書。＂你可能會納悶，這十類跟Youtuber有什麼關係？
我認為，這十類中至少有五到六個類別是能夠被選擇作為拍片題材的。舉個例子，解讀時代企劃在康文炳的«編輯七力»一書，被解讀為「時間感」。試著回想，前一陣子在社群媒體上非常流行的話題－八九零年代，沒錯，就是那個討論關於即時通、兒時卡通動漫、玩具的文章。時間，永遠是選題的一大要素，這也是為什麼社群小編，總是被要求要跟上這個世界發生的事情。我也必須坦承有些題材是非常不適合或不能被拍成影片，再加上Youtube的娛樂成分較高，某些硬議題在這個平台上面是很難被關注。
Youtuber的成長階段
這個問題，志祺七七其實有討論過，我個人是蠻贊同他的分類方法的，目前來說，根據訂閱數字，分成三個時期：
草創期(0–5萬)：努力拍，拍自己想拍得，先吸引你的第一批群眾。通常，會在這時候跟隨你的，多數都是死忠粉，流動性低。
成長期(5萬–50萬)：這應該是目前最多Youtuber在的狀況，已經小有人氣，創作的過程會逐漸遇到撞牆期，因為同類型、風格的作品已經太多，只要能夠突破這個關卡，後面就是一個新世界。
解法:開拓不同路線的影片、尋找其他Youtuber合作完全體(50萬-100萬)：能夠走到這個階段，只要不違反重大善良風俗及不違反個人規則的狀況，我認為應該大部分主題都能駕馭。也因為走到了這個階段，會開始思索自己的職業意義，有可能會跳出基本的模式，自行招募團隊向外擴張。至於百萬之後呢？
目前臺灣的樣本數還太少，無法很明確地說出到底為何。然而，在這個階段的Youtuber，我認為，也具有一種至高的權威地位，在臺灣來說，短時間內，只要有持續發片，他們的地位很難被動搖。
商業模式
誠如我前面所提，廣告分潤+業配廣告是目前Youtuber最大宗的營利模式，也是支撐這個職業很重要的要素，我認為絕大部分的創作者，一方面對此都有警覺；另一方面，也為了穩定自己的收入，繼續發展，紛紛找尋新的出口。最根本的問題是－我還能提供什麼東西？
我想，這個問題也是全球媒體都在思考的議題，究竟媒體的未來性在哪裡？傳統上，我讓「廣告商養活媒體」的模式產生了非常多的問題，媒體為了迎合廣告商，製作越來越多不合初衷的內容，但當廣告商一撤手，造成的損失無可計算，因此部分媒體，重新拿出看家老本－「訂閱制」。
＂訂閱制，簡言之，就是讓「你的讀者」直接買你的內容＂你也可以把它想像成過去那個訂報刊雜誌的時代，民眾會根據個人利益、政治立場及意識形態，決定是否付費支持。然而，在網路世代，這個模式變得非常辛苦，原因很簡單－我Google就好了。有許多前輩對此議題書寫過（有興趣請搜尋 黃哲斌、施典志、陳順孝），我就直接把結論給各位：＂訂閱制的成功與否，關鍵在CP值＂以目前臺灣的社會來說，CP值決定了一切，雖然這不是一個好的現象。
如果你今天要提供訂閱的服務，你必須要確保你的內容，獨一無二，無人取代，進一步來說，就是要能夠對你的受眾產生正面的效益，才能夠說服你的訂戶進入，續訂。用我最喜歡的頻道來舉例，阿滴英文的訂閱制，讓整個頻道在一個能夠自給自足的狀態，雖然他們仍需要為了影片的觀看狀態擔心，但至少他們有權力決定下支影片應該要拍什麼，不應該要拍什麼。整個過程也並非一帆風順，團隊也花了很多時間在思考這個商業模式，有興趣的可以去點以下的連結。
PressPlay 談付費訂閱：囧星人、啾啾鞋、阿滴英文月入數十萬的推手
當然，也是有人對「訂閱制」，有著不同的看法，像是：淺談訂閱集資（上）：如何理解「囧星人停止訂閱制」呢？要能夠產生好的CP值，你也必須瞭解你使用的媒體特性，你提供的服務會是影片、Podcast、社群媒體還是報章雜誌呢？
娛樂型的Youtuber在這方面，可能就會吃虧一些；相對地，知識型Youtuber本來就是以帶給群眾新知的身分，在訂閱制的模式下，會有更多的發揮空間。但是，訂閱制也不是完全沒有缺點，一旦創作者把這個牆圈起來了，就等同於切斷跟外界的溝通橋樑，這也是訂閱制無法成為主流的商業模式的考量之一，在需要人氣加持的媒體體制裡，無疑是自尋死路。普遍而言，訂閱制大抵只能算是第三或是第四的資金收入。待續，接下來 我會先討論關於Youtuber的類型，再討論小玉、放火、聖結石等人的現象。
嘿，我是Yo Chen 